Dries Van Noten este un designer care a atras atenția publicului încă de la primele sale colecții făcute în facultate. A învățat de mic să înțeleagă materialele, culorile și felul în care hainele spun o poveste. Drumul lui a devenit şi mai clar când a început să colaboreze cu Antwerp Six, grupul de designeri care a pus Belgia pe harta modei în anii ’80. În culise, Patrick Vangheluwe (his love bird) a contribuit la universul estetic, inclusiv la spațiile fizice ale magazinelor, care arată mai degrabă ca niște galerii de artă decât ca simple puncte de vânzare. Dar, coerența şi direcția brandului au fost date de a very smart woman in business, Christine Mathys. Brandul putea să nu mai existe azi deoarece Dries a zis acum foarte mulți ani că nu mai vedea moda fără Christine alături dar here we are.
Ceea ce face ca Dries Van Noten să fie atât de special este rebeliunea din spatele alegerilor făcute de brand. În timp ce anii ’90 erau dominați de minimalism, culori reci, sobre, el a ales să meargă în direcția opusă: culori bogate, imprimeuri, juxtapuneri, influențe din culturi diferite. Inspirațiile sale au fost diverse, cinemaul și porturi naționale fiind principalele. La al 50-lea show, a invitat invitații la o masă lungă, sub candelabre, transformând mai apoi masa într-un runway, un lucru puțin spus inedit. Parfumurile lor şi gama de beauty are o estetică aparte de care probabil, te-ai împiedicat de câteva ori pe TikTok. O sticlă superbă cu două jumătăți diferite, inspirate ca finish de grădina designerului din Antwerp şi ca siluetă de sticlele de laborator. O combinație contradictorie.
Poate cel mai important lucru pe care l-a schimbat în fashion este ideea de succes. Într-o industrie obsedată de hype, logo-uri și marketing agresiv, el a demonstrat că poți construi un brand global rămânând fidel unei viziuni personale. Nu a făcut compromisuri majore, nu a alergat după trenduri și nu a încercat să devină „viral”.
Când s-a retras în 2024, a făcut-o în același stil calm în care și-a construit cariera. A lăsat brandul pe mâinile lui Julian Klausner, un designer cu care colabora încă din 2018.
Noua Fondazione Dries Van Noten nu este doar despre fashion, vorbim despre o fuziune a artei contemporane, designului, scenografiei și instalațiilor imersive.
Dries Van Noten este cunoscut pentru universul său vizual bogat, iar fundația vine ca o „extensie” a imaginației lui, hainele făcând parte din această platformă culturală. Nu putem vorbi despre o expoziție clasică de tip white cube, este deja un performance în toată regula și, dacă despicăm firul în patru, putem aduce în discuție inclusiv o analiză regizorală.
De ce Veneția? Arhitectura ca partener de joc
I mean, why not? Este un oraș absolut magic. Dar, dacă facem o scurtă analiză, locul a fost ales strategic. Veneția este deja un hub major pentru arta contemporană, mai ales datorită Venice Biennale, iar alegerea orașului adaugă într-adevăr prestigiu proiectului, dar, mai mult, conectează moda cu scena artistică internațională și oferă un context istoric și vizual foarte puternic.
Palazzo Pisani Moretta, unde are loc fundația, preia rolul de scenă, cu un decor deja prestabilit. Palatul venețian gotic este situat într-una dintre cele mai importante zone din oraș, direct pe Canal Grande, și vorbim deja despre un loc în care arta respiră încă din secolul al XVIII-lea, când interiorul a fost decorat în stil baroc, cu picturi realizate de artiști celebri precum Tiepolo.
Regia invizibilă a spațiului
Din punct de vedere scenografic, proiectul funcționează ca un traseu performativ în care spațiul nu este doar decor, ci partener activ în construcția sensului. Palazzo Pisani Moretta devine o succesiune de „scene” în care fiecare cameră propune o atmosferă distinctă, aproape ca niște tablouri autonome, dar legate între ele printr-o dramaturgie vizuală coerentă. Nu există un parcurs liniar impus, ci mai degrabă o derivă controlată, în care privitorul devine spectator și performer în același timp.
Obiectele, fie că vorbim despre piese vestimentare, sculpturi sau instalații, sunt tratate ca elemente de recuzită cu valoare simbolică, iar felul în care sunt plasate în spațiu creează tensiuni, contraste și puncte de focalizare, exact ca într-un spectacol. Lumina joacă un rol esențial, modelând percepția și ghidând emoția, în timp ce densitatea decorativă specifică universului lui Dries Van Noten este amplificată de arhitectura barocă a palatului.
Rezultatul este o scenografie totală, în care granița dintre expoziție și spectacol dispare, iar experiența devine una profund senzorială, aproape cinematografică.
Dramaturgia frumuseții
Platforma culturală pleacă de la ideea meșteșugului ca limbaj viu. Dacă vreți să căutăm semnificații, putem privi acest demers ca un protest împotriva digitalizării excesive și a utilizării IA în artă. Pentru că vorbim despre artă ca formă de protest, chiar și titlul ne indică asta: „The Only True Protest Is Beauty”. Titlul este împrumutat de la compozitorul Phil Ochs, al cărui cântec a devenit un imn de protest în anii ’60: „In such ugly times, the only true protest is beauty.”
Dacă vreți să facem o comparație, gândiți-vă la această întâlnire cu frumusețea ca la acea dragoste intensă, plină de tensiune, consumată prea rapid, dar care rămâne în suflet cu o încărcătură emoțională imensă.
Într-o lume dominată de artificialitate, mâinile care creează devin noua modă, iar procesul de creație uman ne amintește de adevărata frumusețe în artă.
De ce sunt importantele fundațiile în modă?
Fundațiile culturale ale designerilor sunt organizații create de mari nume din modă pentru a păstra și promova moștenirea lor artistică, dar și pentru a susține cultura în general. Acestea funcționează ca niște punți între modă și alte domenii creative, ocupându-se de arhivarea colecțiilor, organizarea de expoziții, finanțarea artiștilor și dezvoltarea proiectelor educaționale. Prin astfel de inițiative, moda devine mai mult decât industrie, transformându-se într-o formă de patrimoniu cultural. Fondation Louis Vuitton din Paris este cunoscută pentru expozițiile de artă contemporană, Fondazione Prada din Milano combină moda cu arhitectura și arta modernă, Fondazione Ferragamo este dedicată istoriei brandului Ferragamo iar Azzedine Alaïa Foundation, conservă creațiile și atelierul celebrului designer.
Fundațiile astea sunt basically bridge-ul dintre brand și public, dar și un shortcut către tot ce înseamnă artă, design și alte lumi creative care se întâlnesc între ele. Fiecare deschidere de genul ăsta mai aduce un layer dintr-o istorie de zeci sau chiar sute de ani, dar spusă într-un mod mult mai viu și actual.
